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Archive for the ‘Música’ Category

Tiene su chiste ver a los cantantes y cantantas manifestarse a la puerta de un ministerio exigiendo dignidad y derechos. Tiene su chiste, digo, no porque yo considere que no merecen esa dignidad y esos derechos sino porque creo que se están manifestando en el lugar incorrecto y en el momento inapropiado. No me voy a poner a analizar en profundidad el asunto porque el ordenador se está quedando sin batería y no me apetece enchufarlo. Sólo diré que es el modelo de distribución ha cambiado y que no estaría mal que todos tratásemos de adaptarnos a ello de forma moderadamente beneficiosa para todos y lo menos perjudicial para nadie: autores, músicos, sellos, editoriales, consumidores…

El caso es que los músicos han elegido un momento muy poco oportuno para dar la cara. Con el globo sonda de la ley de economía sostenible recién hinchado y el previsible anuncio de la futura persecución a las descargas, los ánimos internáuticos están calentitos, muy calentitos, y lo de dar la cara se puede convertir en ponerla. Porque, y aquí voy a lo del lugar, por supuesto que los músicos tienen que tener derechos y dignidad pero igual no deberían ir a un ministerio a buscarlos sino a las empresas con las que han firmado sus contratos. Vale, no todas las discográficas son malas, ya lo sé. Pero tampoco son los consumidores los que han estado sisando sistemáticamente royalties a los creadores. Ni los que lo siguen haciendo. Y es que, albricias, las cuatro grandes discográficas se están modernizando y ya se han metido en el accionariado de Spotify. Se llevan un 18% de un pastel que de momento no es rentable pero que promete y los artistas se quedan lo de siempre: las migajas. Hay una noticia reciente que decía que Lady Gaga había cobrado sólo 112 euros por 1 millón de escuchas de una de sus canciones. Uno puede creérselo o no. Pero hay literatura suficiente sobre el asunto como para pensar que si las grandes disqueras consiguen adaptarse al cambio de modelo no van a cambiar su costumbre de dejar muy poquito para ésos que les aportan la materia prima.

Así que cuando ayer se manifestaban Rosario, Chenoa, Aute, Loquillo, el de Mago de Oz y otros, no estaban más que trabajando para las empresas para las que trabajan habitualmente. O, para que lo entiendan más fácilmente, la canción protesta que estuvieron cantando estaba compuesta por EMI, Sony, Warner y Universal. Aunque ellos la interpretasen con mucho sentimiento, que para eso son unos pedazo de artistas.

En fin, no sé por qué todo esto me recuerda al nombre de una marca que primero estuvo relacionada con la producción discográfica, luego con la venta y que hace poco se metió a los directos.

Suena Master Of Puppets pero en versión de Apocalyptica, no vaya ser que Lars me mande a sus abogados.

* La imagen que ilustra todo esto lo ilustra del todo. Me explico. Francis Barraud pintó a su fallecido perro Nipper recordando lo flipado que se quedaba el can con el sonido del fonógrafo. El cuadro gustó al dueño de la Gramophone Company, que le pidió que pintara gramófono en vez de un fonógrafo. Lo hizo y le vendió el cuadro por 100 libras. Derechos de autor incluidos. O sea, que ha sido imagen y nombre de esa poderosísima marca durante más de un siglo por ese precio. Derechos, dignidad…

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De todos modos, el primer amor es más como un disco de Neil Young. Una vez que te metes, nada te afecta. Dentro encuentras placeres indescriptibles y sufrimientos apocalípticos. Y no quieres salir. Te sientes seguro, protegido por una voz que te tranquiliza hasta en los momentos más explosivos. Y quieres que nunca acabe. Y estás seguro de que nunca acabará. Los amores que vienen luego ya no son igual. La pérdida de ese primero se mantiene escondida en la memoria dispuesta a aparecer cuando sea necesario. Para recordar lo malo. El sufrimiento, la tristeza, el adiós. Para frenar, sin que uno se dé cuenta, la pasión. Para poner puertas al campo. Y con los sucesivos, es aún peor. Así, hasta que uno no encuentra su propio corazón y ya no se lo puede dar a nadie. En realidad todo esto me lo han contado. Yo sólo tuve uno. Un amor. Discos de Neil Young he tenido muchos. Creo que casi todos. Y puedo asegurar que eso me pasó la primera vez que escuché cada uno de ellos. Y todas las siguientes».

Este texto pertenece a La opción b, novela escrita por un servidor y, de momento, no publicada.

Only Love Can Break Your Heart.

The Needle And The Damage Done (con Crosby, Stills y Nash).

Cortez The Killer (con Crazy Horse).

Hey Hey, My My (también con los Caballo Loco).

Cinnamon Girl (con Los Lobos, nada menos).

 

 

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¿Un himno skin convertido en una rumba gastronómica? Claro que sí. Los 4 Skins cantaron su Chaos para honrar la pasado,el presente y el futuro de la estirpe de calvos londinense. Los Decibelios la adaptaron para convertirla en oda a la alopecia con botas española. Pero ha tenido que llegar este tío de Hospitalet para convertirlo en un himno nacional para todos los públicos. Tachita de Collblanc es el necesario paso evolutivo de la música Oi! ibérica. Versiones en clave de rumba de números clásicos del género de Angelic Upstarts, Cock Sparrer y los mencionados 4 Skins, pero también de Beatles y Manolo Escobar. ¡Calorros y orgullosos!

4 Skins, Chaos.

Decibelios, Kaos.

Tachita de Collblanc, Callos.

Vía Adiós Lili Marleen.

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Fuera de foco es la serie de entrevistas que (ya no) hago cada mes para la revista Calle 20. Se trata de presentar y retratar a personajes importantes para la culturilla joven en España. Importantes pero no famosos. Es enfocar a los que suelen estar fuera de los focos. Porque se lo merecen, qué coño. En casi todos los casos, los personajes eran amigos (y en los otros, lo han sido luego). Nacho, como el Chiri, es algo más que eso. Y, además, ayer fue su cumple. Salvo que se diga lo contrario, las estupendas fotos son siempre de la estupenda fotera Belén Cerviño.

nacho cano

“Deberían darme el Nobel de las fiestas”

Se llama Nacho Cano y, sin embargo, no ha escrito nunca ningún musical. A cambio, organiza el festival de electrónica audiovisual REC, es DJ en el combo Chandra Sound System, trabaja con plantas medicinales y hasta cantó en los míticos Side Effects. Y aún hoy se puede levantar.

¿Qué disfraz hay que ponerse para que el Ayuntamiento de Madrid te encargue un festival de electrónica audiovisual para Carnaval?

El de una sonrisa como la copa de un pino. El Ayuntamiento quería llegar a la gente joven, contactó con Chandra Sound System y a través de ellos pude proponer el proyecto.

Por cierto, lo de electrónica audiovisual suena a título de Formación Profesional…

Tienes razón, pero es la única manera de explicar que se trata de algo más de videojockeys y discjockeys, que es la unión de ambos conceptos, música e imágenes mezcladas.

¿Deberían darte el Nobel de la Paz por lograr que el consistorio y las salas de Madrid convivan en armonía?

Si acaso, el Nobel de las fiestas… Trabajo bajo el lema “La unión hace la fiesta” y de eso se trata, que los locales hagan cosas juntos, de implicar al Ayuntamiento, incluso me gustaría que sucediese en otras ciudades de España y Europa al tiempo.

Organizas un festival en Matadero y eres director creativo del zoo de Fuengirola, ¿algo que alegar ante los defensores de los animales?

Hombre, que también estoy metido en un restaurante vegetariano (Viva la vida!)… Ah, y que ese zoo propone otro trato a los animales, mucho más respetuoso.

Para ganarse la vida diseñando, ¿talento o saber vender la burra?

Un poco de cada cosa. Y, sobre todo, trabajo. Hay burras que sin diseño no se venden.

¿Cuántos millones subiría el paro si se quedasen del tirón todos los diseñadores sin trabajo?

Tantos como piedras. Mejor no ir dando patadas por ahí…

Al hacerse diseñador, ¿es obligatorio hacerse también DJ?

No. En mi caso es una manera de poner música a las cosas que pasan por mi cabeza.

¿Qué dicen las plantas medicinales de toda la tecnología que usas para tus otros curros?

La mayor tecnología que he descubierto es la que me han dado las plantas, la Naturaleza. Eso sí que es tecnología.

Venga, acabemos con una exclusiva, ¿para cuándo la reunión de Mecano?

Lo anunciaré por Facebook. No paran de mandarme mensajes felicitándome por lo mucho que les ha gustado mi último musical…

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Sigo manteniendo costumbres de otro siglo. Sigo yendo a comprar discos. Sigo pensando que la buena música, como el buen jamón o la buena zarpa, hay que consumirla en lonchas. Y lo suyo es que te las corte y ofrezca alguien de confianza. Soy más de tendero que de centro comercial y siempre he tenido disquerías amigas. Se dispersaron los gallegos de Discorder, Ama se acabo difuminando. Por suerte, nació Radio City. Como leí en algún sitio, en esta pequeña tienda parece que cada disco haya sido seleccionado a mano. No hay ni uno que desentone. Te los llevarías todos. Como eso es imposible, Jesús, el seleccionador, se ocupa de dar a cada uno lo que le cuadra más. Como debe ser. Gracias a Jesús he conocido mucha música que no habría llegado a conocer por mucho que me metiera en MySpace, Spotify o cualquier otra cosa digital (que molan, ojo, que no me meto). Jesús en un crack que vende discos y que celebra los cumpleaños de su tienda con conciertos cojonudos. El último, de Geraint Watkins, fue glorioso. Y el anterior debió de serlo también, pero me lo perdí porque me fui a una bodega de gañote. Fue de Eilen Jewell. Ayer tuve oportunidad de quitarme la espina porque Radio City volvió a traer a la muchacha. Fue tremendo. Jesús también es un crack como promotor, aunque no le guste.

Eilen, entre otras cosas estupendas, hace una muy maja versión del Shakin All Over, una canción que escuché por primera vez a Los Enemigos (que la tocaban como Chicken All Over) en un split con Sex Museum, Surfin’ Lungs y, creo, Spacemen 3 que regalé a mi hermano Carlos hace la torta de años. Pero hay más.

La original… Jhonny Kidd and The Pirates.

Adivina… The Guess Who.

Quién… The Who.

La cañí… Los Enemigos (Chicken All Over).

La de ayer… Eilen Jewell.

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Fuera de foco es la serie de entrevistas que (ya no) hago cada mes para la revista Calle 20. Se trata de presentar y retratar a personajes importantes para la culturilla joven en España. Importantes pero no famosos. Es enfocar a los que suelen estar fuera de los focos. Porque se lo merecen, qué coño. Salvo que se diga lo contrario, las estupendas fotos son siempre de la estupenda fotera Belén Cerviño.

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“La gente que no tiene criterio debería ver más la tele”

Tuvo un fanzine (Yoyó),  un sello (Yoyó Industrias), un grupo que Wikipedia define como tontipop (Meteosat) y ha trabajado para multis (RCA). Ahora hace guiones para la tele, realiza videoclips, mantiene un blog de éxito (lo-dice-diana-aller.blogspot.com), pincha, cría dos niños y un perro en custodia compartida y escribe una novela. No, la mujer 10 no era Bo Derek.

Estudiaste filosofía, te especializaste en estética y acabas de dirigir un vídeo de Medina Azahara, ¿eres darwinista o creacionista?

Soy involucionista. La revolución de la evolución pasa por dinamitar la cultura y crear una plácida anarquía… Y Medina Azahara, molan ¿no?

Puesto que es invisible, ¿es el vídeoclip español más de culto que el cine iraní?

Ja, ja… Sí, y deben tener parecidos presupuestos, en vista del truño que son unos y otros.

De Metesoat salió  un director de diario nacional, un capo de MySpace, tú misma… ¿Lo vuestro era finalmente tontipop inteligente?

Uf… Era lo mejor que podíamos hacer: pasarlo bien sin plantearnos más. Ninguno estábamos dotados para la música; eso, seguro.

Tú que conoces la industria del disco, ¿la culpa de la crisis el del chachachá?

Tienden a suprimirse los intermediarios de la cultura y, sin embargo, se considera un bien de consumo. Está ocurriendo lo mismo con la prensa, la televisión y el ocio en general y nos agarramos a lo que conocemos, aunque no funcione, en lugar de plantear nuevas estrategias.

¿Cuántas de Paulina has pinchado antes y después de pinchar en su boda?

Paulina tiene “jitazos”, le fallan los arreglos y la promo, poco adecuada a lo que es ella… pero todo es pinchable y hay quitarse muchos prejuicios ante los platos.

En tu caso, ¿la televisión es nutritiva o vocacional?

Las dos cosas. He crecido viendo la tele y creo que, gracias a ella, he desarrollado cierta capacidad de juicio. La gente que no tiene criterio debería ver más la tele.

Un blog como el tuyo es un imán para fans fatales, ¿cuál es tu preferido?

Recibo emails de muchos suicidas indecisos. Creé un listado de métodos de suicidio y muchos me preguntan como si fuera una experta. Como me plantea un debate moral extraordinario, he optado por no contestar.

Te consideras “insultantemente feminista”. ¿Insultante a quién?

A mí misma. Lo tengo tan claro, me siento tan orgullosa de ser mujer… que me doy asco (risas).

Las novelas no son autobiográficas pero, ¿es verdad que la prota de la tuya tuvo un fanzine, un sello, un grupo…?

Nada de eso, la novela habla de destrucción, revolución y religión… una cosa sencillita y superficial, como a mí me gusta…

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Stephen Malkmus and the Jicks, Ramp Of Death.

Badly Drawn Boy, The Shining.

Micah P. Hinson, Don’t You.

Lenine, Paciência.

Hard Ons, All Set To Go.

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Últimamente no hago más que recibir referencias sobre las bondades del chocolate. Y no es porque esté dando paseos por el Retiro, sino por noticias como la de este link o asuntos como el que paso a (ex)poner. Cadbury usa cacao de comercio justo vía Fairtrade Cocoa y apoya a organizaciones como Care pero, a lo que vamos, hace anuncios de la leche. Éste lo canta Tinny, rapero de Ghana.

Según cuenta en su página de Responsabilidad Social Corporativa, Cadbury se lo curra con los cultivadores de cacao de Ghana (y de la India, Indonesia y el Caribe). Y se lo curra también, repito, en los anuncios. Ahí va el de las cejas.

Los firma lo que parece su propia productora, A Glass Half and Full Productions, que ahora también es discográfica. Se puede comprar el tema de Tinny a través de iTunes y, no sé si me he enterado bien, los beneficios van en su totalidad a Care. En fin, sólo me queda acabar con el anuncio del gorila, también de Cadbury, dedicado a esos otros gorilas que hacen virales: los de The New Man Conspiracy.

Para Evita la chocolatera. Vía AudioPorn Central.

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Fuera de foco es la serie de entrevistas que (ya no) hago cada mes para la revista Calle 20. Se trata de presentar y retratar a personajes importantes para la culturilla joven en España. Importantes pero no famosos. Es enfocar a los que suelen estar fuera de los focos. Porque se lo merecen, qué coño. Salvo que se diga lo contrario, las estupendas fotos son siempre de la estupenda fotera Belén Cerviño.

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«El ego de los raperos me da miedo»

Cuando el rap en España despertó, Sonia ya estaba allí. Formó parte del dúo Sony&Mony, que incluyó tema en el recopilatorio Rapin Madrid, y está junto a Nieves Villar desde los inicios en el sello Zona Bruta, uno de los responsables de que ahora en los barrios se rime en consonante. Además, es señora de Frank T y madre de su niño.

¿Hay que ser muy bruta para montar un sello de rap llevado por mujeres?

Antes pensaba que no, pero ahora creo que sí. Con el paso del tiempo he visto discriminación desde la industria, los grupos… A veces puede parecer que somos como la familia Corleone, pero tendríamos que haber sido más duras.

¿Habéis lamentado alguna vez no haber montado una tienda de ropa hip hop en vez de un sello?

Habría sido mejor negocio, sin duda. Pero nos gusta lo que hacemos.

¿Te entra vértigo cuando te asomas desde lo alto del ego de los raperos?

Muchísimo. He visto cosas que dan miedo. Como para marearse.

¿Con todo lo que hablan los raperos, ¿cuántas veces dicen la palabra “gracias”?

Ninguna… Bueno, sólo alguna vez y muy pocos.

¿Es cierto que los sellos discográficos tenéis la culpa de todo lo malo que pasa en el mundo?

Parece ser que sí… De repente somos los enemigos de los artistas, cuando deberíamos ir juntos. Muchos tienen una idea equivocada de lo que es un sello y de lo que tiene que hacer. Además, hoy en día somos ONG. En fin, cría cuervos…

El público no valora vuestro curro, los grupos tampoco, ¿seríais más felices siendo árbitros de fútbol?

Ellos pillan por todos lados, como nosotros, pero yo sigo en esto porque es mi vida. Sé lo que he hecho y sé que he contribuido a que el hip hop esté donde está. Sólo por eso, no pienso en dejarlo.

¿Para cuándo un programa tipo Aquí hay tomate de la escena rapera?

Mmm, yo ya lo he imaginado, hasta los presentadores. Ojalá no pase nunca, pero si saliera, rompería audiencias. Para los que somos y el dinero que se mueve, hay mucho tomate.

¿Qué tiene que pasar para que se entienda el rap en España?

Un cambio generacional en la industria y los medios. Muchas de las cosas que han pasado lo han hecho porque el hijo de alguien ha influido a su padre.

Cuando se porta mal tu hijo, ¿le pones una canción de Sony & Mony?

No. Eso es me lo hacen a mí. Mis amigos me castigan con esas canciones.

Por cierto, ¿qué te sentaría peor, que tu hijo fuese cantante de heavy o periodista musical?

Uf, qué difícil… Prefiero que sea artista, me da igual el género.

Cuando el rap en España despertó, Sonia ya estaba allí. Formó parte del dúo Sony&Mony, que incluyó tema en el recopilatorio Rapin Madrid, y está junto a Nieves Villar desde los inicios en el sello Zona Bruta, uno de los responsables de que ahora en los barrios se rime en consonante. Además, es señora de Frank T y madre de su niño.

¿Hay que ser muy bruta para montar un sello de rap llevado por mujeres?

Antes pensaba que no, pero ahora creo que sí. Con el paso del tiempo he visto discriminación desde la industria, los grupos… A veces puede parecer que somos como la familia Corleone, pero tendríamos que haber sido más duras.

¿Habéis lamentado alguna vez no haber montado una tienda de ropa hip hop en vez de un sello?

Habría sido mejor negocio, sin duda. Pero nos gusta lo que hacemos.

¿Te entra vértigo cuando te asomas desde lo alto del ego de los raperos?

Muchísimo. He visto cosas que dan miedo. Como para marearse.

¿Con todo lo que hablan los raperos, ¿cuántas veces dicen la palabra “gracias”?

Ninguna… Bueno, sólo alguna vez y muy pocos.

¿Es cierto que los sellos discográficos tenéis la culpa de todo lo malo que pasa en el mundo?

Parece ser que sí… De repente somos los enemigos de los artistas, cuando deberíamos ir juntos. Muchos tienen una idea equivocada de lo que es un sello y de lo que tiene que hacer. Además, hoy en día somos ONG. En fin, cría cuervos…

El público no valora vuestro curro, los grupos tampoco, ¿seríais más felices siendo árbitros de fútbol?

Ellos pillan por todos lados, como nosotros, pero yo sigo en esto porque es mi vida. Sé lo que he hecho y sé que he contribuido a que el hip hop esté donde está. Sólo por eso, no pienso en dejarlo.

¿Para cuándo un programa tipo Aquí hay tomate de la escena rapera?

Mmm, yo ya lo he imaginado, hasta los presentadores. Ojalá no pase nunca, pero si saliera, rompería audiencias. Para los que somos y el dinero que se mueve, hay mucho tomate.

¿Qué tiene que pasar para que se entienda el rap en España?

Un cambio generacional en la industria y los medios. Muchas de las cosas que han pasado lo han hecho porque el hijo de alguien ha influido a su padre.

Cuando se porta mal tu hijo, ¿le pones una canción de Sony & Mony?

No. Eso es me lo hacen a mí. Mis amigos me castigan con esas canciones.

Por cierto, ¿qué te sentaría peor, que tu hijo fuese cantante de heavy o periodista musical?

Uf, qué difícil… Prefiero que sea artista, me da igual el género.

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Vía, mi sister Paloma.

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