Me entero tarde pero no muy mal: YouTube cierra el acceso a los vídeos musicales a los residentes en el Reino Unido. La empresa no ha podido llegar a un acuerdo con la PRS for Music -que es la sociedad de gestión de allí y que, por cierto, presume de «existir para ayudar a los negocios y comunidad a tener acceso a alguna de la música más querida en el mundo»- y ha desisitido. Siempre ha sido complicado el modelo de negocio de YouTube y esto lo demuestra. Pero, más allá de eso, esto también demuestra lo que dicen en AudioPorn Central, que es donde yo me he enterado, con motivo de otro asunto también absurdo, el fin del estupendo Fabchannel: «La industria musical se está suicidando«. Una alternativa como otra cualquiera.
Algún día no muy lejano, podré presumir de que asistí a los dos primeros conciertos de Mamut y quedar como el tío más enrollado del país. De momento, recomiendo: sigan a ese grupo.
Entrevista a Cookin’ Soul publicada ayer en El País. Como se puede leer, son tres productores valencianos de hip hop que se están colando en el mercado gringo a base de trabajo y sentido de la oportunidad. Los tíos, además, son bastante graciosos. Aquí está lo que salió en ElPaís.com.
Mientras la industria musical sigue intentando poner puertas al campo abierto por la tecnología, la música y los que la hacen aprovechan los nuevos espacios para extenderse y cruzar fronteras que antes parecían insalvables. Así, tres chicos de Valencia están fabricando bases para estrellas del rap americano como The Game. Cuando Zock se unió a Big Time y Milton en 2005 y se cerró la firma Cookin’ Soul, el objetivo ya estaba claro. «Desde el principio, íbamos a por todas, a por Estados Unidos».
Los chicos tenían ambición. Pero sólo con eso no se encuentra el billete para sonar en Queens y Compton. También hace falta talento. Además, es necesario saber manejar los recursos de los nuevos tiempos. Y algo de suerte. «Montamos una web y cuando aún estaba en construcción, sólo con un ritmo de fondo, nos llamo Nach para decirnos: ‘Ese beat es para mí'». Nach, uno de los raperos punteros de aquí, fue el primero en poner voz a la música de Cookin’ Soul. Luego lo han hecho otros como Tote King y Flavio Rodríguez. Pero Cookin’ Soul no son de los que se conforman.
«Al que se queda parado se le lleva la corriente. Nosotros llevamos un rollo a la americana, de sacar mixtapes a punta pala». Un momento. Paramos el relato para hacer hueco a la Wikipedia. Mixtape es, además de la clásica cinta de cassette que todos hemos grabado alguna vez, «un formato cada vez más popular debido a su capacidad de promoción para los artistas de hip hop». Los raperos y productores americanos, tanto famosos como desconocidos, graban y ponen en un mercado alternativo al discográfico -la industria, cómo no, está en contra- sus mixtapes. Antes se vendían a un dólar; ahora se descargan, gratis, por Internet. Los artistas dan a conocer así nuevas bases, cantan rimas dirigidas a otros o, simplemente, publican temas que, por problemas de licencias de los sampleos, no podrían salir de forma oficial. Es una manera de demostrar calidad pero también reflejos, ideas y sentido del humor.
De todo ello andan sobrados estos tres valencianos. A los dos días de la muerte de Isaac Hayes, Cookin’ Soul colgaron de su página (www.cookinsoul.com) su tributo llamado Cookin’ Hot Buttered Soul. Cuando Jay Z alcanzó a Elvis con diez discos en lo alto de la lista de Billboard, ellos mezclaron la voz de uno con la música de otro (a esto también se le llama mashup) para hacer Billboard Gangsters. Y un día después de que Oasis se quejara de la presencia del mismo Jay Z en el festival Glastonbury, desde Valencia salió la mezcla de los de Manchester con el de Brooklyn llamada Ojayzis. «Esa misma noche nos llamó el jefe de de MTV News, revistas mexicanas, hasta el propio Noel Gallagher habló en una entrevista del tema…».
Así funcionan hoy las cosas. «Tienes que ser tu propio camello. Creas tu material pero también lo tienes que mover. No nos limitamos a colgar cosas en la web, nos lo trabajamos, madamos emails, hacemos contactos». De esta forma, Cookin’ Soul han entrado con fuerza en el circuito norteamericano de las mixtapes, algo así como la liga universitaria de baloncesto, la que lleva a la NBA. Han creado temas para mixtapes del multimillonario The Game («uno iba a ser para el disco y ya estábamos mirando el catálogo de Mercedes para elegir uno», dicen entre risas), el jamaicano Sean Paul y muchos otros como Soulja Boy, Swizz Beatz o CL Smooth. También han producido para discos oficiales para Rob O o 40 Cal. Los DJ y los sellos ya cuentan con ellos, les mandan material, les hacen encargos desde las compañías de Kanye West y Justin Timberlake… Quizás entren definitivamente en la gran liga después de la mixtape que han colgado por San Valentín mezclando la voz de 50 Cent con clásicos de R&B de los 90 con la excusa de una frase que soltó el rapero canalla contra el último disco de Kanye West. Seguiremos informando.
¿Quiénes son? Big Size, Milton y Zock, tres chicos de Valencia que producen música para estrellas del rap en Estados Unidos.
¿De dónde vienen? «En esto del hip hop uno empieza tocando todos los palos, pintarrajeando por aquí, rapeando por allá… y luego te vas decantando por una vertiente. A nosotros nos ha dado por la música».
¿A dónde van? Preparan una mixtape para el aniversario de la muerte de Notorious BIG, planean algo junto a Tote King, rumian su directo… «Queremos pasar de esta sección de El País a la portada, al lado de Zapatero».
Además de muchas otras cosas, esta semana estoy liado con una que tendrá lugar el sábado en Matadero, Madrid. Se llama REC y es un festival de electrónica audiovisual. ¿Qué es eso? Pues no es una titulación de Formación Profesional sino una forma de llamar a la mezcla de imágenes y sonidos con objetivos, sobre todo, lúdicos. Y vienen unos cracks del asunto. Se llaman Eclectic Method y aquí va una muestra de lo que hacen en vivo.
La otra joyita de la fiesta, para un servidor, es Julian Oliver, un neozelandés residente en Madrid que es todo un as de las instalaciones interactivas y los videojuegos de museo, además del marido de una amiga. Ésta es una de las cosas que se podrán ver y tocar:
Por cierto, es gratis hasta que se llene. Hay mucho más y se puede encontrar todo aquí:
El martes 3 fue el 50 aniversario de, tachán, el día que la música murió. Ayer, miércoles 4 de febrero de 2009, seguramente fue el día en que el rockandroll la espichó. Lux Interior, cantante e ideólogo de The Cramps y reverso tenebroso de Buddy Holly, no se cayó con avión puesto sino que la palmó en Los Ángeles como todo el mundo: por un fallo cardiaco. Da igual. Este tipo nunca fue como los demás. Envileció y llenó de babas el rock, puso glamourbilly al punk y vivió (y seguramente murió) con el traje de vinilo puesto. Así me lo encontré yo hace la torta de años en las oficinas de Edel a orillas de la Gran Vía. Me tocaba entrevistar a los Cramps y me topé con Lux Interior y Poison Ivy disfrazados de Lux Interior y Posion Ivy. Eran las 12 de la mañana y ya llevaban el uniforme porque, en realidad, nunca se lo quitaban. Porque no era uniforme. Porque era parte de su piel. No me acuerdo de mucho más. Mi memoria cabe en una cáscara de nuez. Sólo sé que fue un honor. Y un placer.
B.S.O. The Cramps, Bikini Girls With Machine Guns.
La canción va para Alicia, que algunas veces sueña con ametrallar a sus clientes. Lo del bikini es cosa de mi imaginación.
Hace un par de meses recibí un email de Noemí rebotado de uno que le había enviado una amiga suya a la que se lo había enviado Christina Rosenvinge. Éste:
Mis queridos amigos:
os mando esta canción que no está en el CD, que nunca he tocado para nadie, que no creo que oigáis en la radio (es un antisingle ); en fin, esta canción secreta con la que llevo meses peleando, que se niega a existir, me hace el vacío y lo que es más, que me detesta por haberla escrito y ha llegado a amenazarme.
Como yo le tengo mucho cariño a pesar de nuestras diferencias y me apena esta situación, he decidido darle una vida secreta y os la regalo para que a su vez se la regaléis a vuestros amigos y vuestros amigos, a su vez, hagan lo mismo y así llegue hasta cualquiera que la pueda apreciar. Por favor, ayudadme a alargar su pequeña vida azarosa en el secreto de vuestras casas (aunque ella no esté de acuerdo y no quiera saber nada del asunto).
No os cortéis y pasadla de mano en mano junto a esta carta. ¡Quién sabe a donde llegará!
Un beso muy, muy grande (y nada secreto en cambio) para todos, y mis mejores deseos para el año 2009.
Sé que la cosa ya es añeja en el calendario internetero y que ha salido en un porrón de blogs, pero la saco ahora aprovechando varios acontecimientos: que la canción se edita en un EP que sale por estas fechas, que la chica está de gira en estos días y, sobre todo, que yo he aprendido a subir Mp3 aquí arriba.
La lista de fechorías cometidas por las estrellas del rock en (y contra) hoteles es larga y diversa. Desde el casi obligatorio lanzamiento de televisor por la ventana hasta el más arriesgado lanzamiento de uno mismo que practicó Charly García en el Aconcagua de Mendoza (¡yo he estado allí!) pasando por orgías, sobredosis de drogas y excrementos mal archivados. Por eso es un notición que la agencia de management de Iron Maiden vaya a abrir un hotel para rockeros en Londres. Será a finales de marzo cuando el Sanctum Hotel reciba a sus primeros clientes con un bar abierto 24 horas, una terraza con spa y un cine en el sótano. Es un boutique hotel de ésos pijos, con 30 habitaciones (de 150 a 260 libras, 500 por las suites) con nombres como «Purple Haze». Pero no es un parque de atracciones para estrellas del rock. Hay unas normas y el lanzamiento de teles no va a ser bienvenido. Vaya. «El hotel va a ser puro rock and roll. La recepción será negra, como en el Heartbreak Hotel de Elvis. Y el ambiente sera elitista y sofisticado». Son palabras de Andy Taylor, manager del grupo de Eddie. ¿Habrá habitación 666?
La opción b 